Cas d'usage

Créer storyboards et animatiques avec l’IA

Un storyboard sert à répondre aux questions avant le tournage : où est la caméra, que voit-on, comment un plan s’enchaîne-t-il au suivant. Le dessiner prend des jours ; le générer prend un après-midi. Les modèles d’image produisent des cases cohérentes avec angles et lumière maîtrisés, et de courts clips vidéo transforment les temps forts en animatique que producteurs, financeurs et équipe peuvent vraiment ressentir.

Pourquoi cette approche fonctionne

• Le langage de plan (large, par-dessus l’épaule, contre-plongée) se décrit facilement et les modèles y répondent bien.
• Un portrait de référence par personnage garde les visages reconnaissables d’une case à l’autre, ce qui rend le board lisible.
• Transformer une case clé en clip de 5 secondes montre le rythme et le mouvement de caméra, ce que des cases fixes ne peuvent pas faire.

Workflow étape par étape

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   Découper la scène en temps forts

   Listez les temps forts de la scène en une ligne chacun, puis décidez du plan : taille, angle, mouvement de caméra et ce qui change. Dix à vingt cases font une scène typique.

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   Fixer personnages et décors

   Générez une image de référence par personnage principal et par décor et réutilisez-les dans chaque case. Rédigez une courte description fixe (âge, cheveux, vêtements) à coller dans chaque prompt.

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   Générer les cases

   Utilisez un modèle d’édition avec les références jointes et placez le type de plan en premier dans le prompt : large, moyen, gros plan. Gardez un style constant avec les mêmes mots d’optique et d’éclairage.

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   Animer les temps forts décisifs

   Choisissez les trois ou quatre moments où le mouvement de caméra ou le timing pose question et transformez ces cases en clips de 5 secondes. Ce sont des aperçus, pas des images finales.

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   Assembler l’animatique

   Placez cases et clips sur une timeline avec dialogues et musique provisoires, calez les durées sur le scénario et exportez un court board PDF et l’animatique pour l’équipe ou le dossier de pitch.

Modèles recommandés

Prompts d'exemple

Ce que coûte le board d’une scène

Une scène de 15 cases, avec trois images clés améliorées pour un pitch et quatre aperçus animés des mouvements importants.

La cohérence des personnages est la principale source d’essais supplémentaires. Les cases sont des outils de communication, pas de l’art final : acceptez le « assez bon » et dépensez des crédits là où le pitch demande du soin. Chiffrez votre propre mélange avec le calculateur de coût vidéo.

Questions fréquentes

Comment garder les personnages cohérents entre les cases ?

Joignez la même image de référence de chaque personnage à chaque case et collez une description fixe de leur costume. Évitez de changer les mots d’optique ou d’éclairage sauf si l’histoire l’exige.

Puis-je préciser des angles de caméra exacts ?

Oui, utilisez les termes de plan usuels : large, moyen, gros plan, contre-plongée, par-dessus l’épaule, cadre penché. Les résultats les suivent bien, même si la focale précise reste approximative.

Une animatique IA suffit-elle pour un pitch ?

Elle est souvent plus forte qu’un board dessiné car elle montre le ton, la lumière et le mouvement. Précisez qu’il s’agit d’une proposition visuelle et ne présentez pas des visages générés comme des acteurs choisis.

Puis-je réutiliser les images dans le film final ?

Les images de storyboard servent à la préparation. Si vous voulez intégrer des images générées au montage final, vérifiez d’abord la licence du modèle et les exigences de votre distributeur.

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