Caso de uso
Crear storyboards y animatics con IA
Un storyboard sirve para responder preguntas antes del rodaje: dónde está la cámara, qué hay en cuadro, cómo enlaza un plano con el siguiente. Dibujarlo lleva días; generarlo, una tarde. Los modelos de imagen dan viñetas coherentes con ángulos e iluminación controlados y los clips cortos convierten los momentos clave en un animatic que productores, inversores y equipo pueden sentir de verdad.
Por qué funciona este enfoque
- El lenguaje de plano (general, sobre el hombro, contrapicado) es fácil de especificar en texto y los modelos responden bien.
- Un retrato de referencia por personaje mantiene los rostros reconocibles entre viñetas, lo que hace legible el storyboard.
- Convertir una viñeta clave en un clip de 5 segundos muestra el ritmo y el movimiento de cámara, algo que las viñetas fijas no pueden.
Flujo de trabajo paso a paso
- 1
Dividir la escena en momentos
Enumera los momentos de la escena en una línea cada uno y decide el plano: tamaño, ángulo, movimiento de cámara y qué cambia. Entre diez y veinte viñetas es una escena típica.
- 2
Fijar personajes y localizaciones
Genera una imagen de referencia por personaje principal y por localización y reutilízalas en cada viñeta. Escribe una descripción fija breve (edad, pelo, ropa) para pegar en cada prompt.
- 3
Generar las viñetas
Usa un modelo de edición con las referencias adjuntas y pon el tipo de plano al principio del prompt: general, medio, primer plano. Mantén un aspecto coherente con las mismas palabras de objetivo e iluminación.
- 4
Animar los momentos críticos
Elige los tres o cuatro momentos en que el movimiento de cámara o el timing son la duda y convierte esas viñetas en clips de 5 segundos. Son previsualizaciones, no metraje final.
- 5
Montar el animatic
Coloca viñetas y clips en una línea de tiempo con diálogo y música provisionales, ajusta las duraciones según el guion y exporta un breve storyboard en PDF y el animatic para el equipo o el dosier de pitch.
Modelos recomendados
| Modelo | Función | Créditos |
|---|---|---|
| Nano Banana 2 Edit | Viñetas coherentes a partir de referencias de personajes y localizaciones, lo bastante rápido para decenas de imágenes. | 3 / imagen |
| Gemini 3 Pro Edit | Imágenes clave para un dosier de pitch, donde detalle e iluminación deben impresionar. | 5 / imagen |
| Kling 3.0 Pro I2V | Movimiento humano creíble para los momentos de interpretación. | 26 / clip |
| Seedance 2.0 Fast I2V | Previsualizaciones asequibles de movimientos de cámara en muchos planos. | 37 / clip |
Prompts de ejemplo
Plano general de situación, a la altura de los ojos. El detective de la referencia está solo al final de un callejón empapado de noche, un cartel de neón se refleja en los charcos, sale vapor de una rejilla, aspecto de cine en 35 mm, paleta verde azulado y ámbar, composición 2.39:1.
Plano sobre el hombro del detective, mirando a la mujer de la segunda referencia en la mesa de un diner. Plano medio, poca profundidad de campo, luz cálida de tungsteno desde la izquierda, expresión tensa en su rostro. Mismo vestuario que en las referencias.
Travelling lento hacia el detective que gira la cabeza hacia un sonido fuera de campo. La lluvia sigue cayendo, el neón parpadea una vez. Cámara estable, sin corte, zumbido ambiente suave.
Lo que cuesta el storyboard de una escena
Una escena de 15 viñetas con tres imágenes clave mejoradas para un pitch y cuatro previsualizaciones animadas de los movimientos que importan.
| Elemento | Modelo | Cant. | Créditos por unidad | Subtotal |
|---|---|---|---|---|
| Viñetas de trabajo | Nano Banana 2 Edit | 15 | 3 | 45 |
| Imágenes clave para el pitch | Gemini 3 Pro Edit | 3 | 5 | 15 |
| Previsualizaciones animadas | Seedance 2.0 Fast I2V (5 s) | 4 | 37 | 148 |
| Total (storyboard de escena) | 208 créditos |
| Plan | Cuota | Por storyboard de escena | De los créditos mensuales |
|---|---|---|---|
| Starter (€15) | 100 créditos | €31.20 | 208% |
| Pro (€35) | 300 créditos | €24.27 | 69% |
| Business (€89) | 900 créditos | €20.57 | 23% |
La coherencia de los personajes es la fuente habitual de reintentos. Las viñetas son herramientas de comunicación, no arte final: acepta lo suficientemente bueno y gasta créditos solo donde el pitch necesite pulido. Calcula tu propia mezcla con la calculadora de coste de vídeo.
Preguntas frecuentes
¿Cómo mantener a los personajes coherentes entre viñetas?
- Adjunta la misma imagen de referencia de cada personaje a cada viñeta y pega una descripción fija de su vestuario. Evita cambiar las palabras de objetivo o iluminación salvo que la historia lo pida.
¿Puedo especificar ángulos de cámara exactos?
- Sí, usa los términos de plano habituales: general, medio, primer plano, contrapicado, sobre el hombro y plano holandés. Los resultados los siguen bien, aunque la distancia focal exacta es aproximada.
¿Es suficiente un animatic con IA para un pitch?
- A menudo es más potente que un storyboard dibujado porque muestra tono, luz y movimiento. Deja claro que es una propuesta visual y no presentes rostros generados como actores elegidos.
¿Puedo reutilizar las imágenes en la película final?
- Las imágenes de storyboard sirven para planificar. Si quieres incluir metraje generado en el montaje final, comprueba antes la licencia del modelo y los requisitos de tu distribuidor.
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